中国古玉型纹设计
设
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玉
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计
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见
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中国古代型纹设计

展览概念

“玉见设计”为震旦博物馆2017年重磅推出的玉器形纹设计特展,展览并非纯粹物型态作为展示重点,而是以“古人设计思维”为主轴,创造古今话的链接一当我们去理解古代的物器时,不是“看”器物的形态、美学而已,更是进一步理解各种器物的“设计思维”。展览根据震旦古器物学中心提出的四种设计思维工法-依料施工、角度取象、样稿组装、一元多式,进行展区规划,期望呈现出古人在进行器物设计时的思维逻辑。惟有当人们理解、靠近了古人的思维方式,才能更有系统的理解不同器物的设计逻辑,这些“离我们很远”、“看不懂”的古文物,才又再一次“活”了起来。

玉见,谐音“遇见”,更指称“从玉器上看见中国设计发展”

同时,玉与见,在字型上,即合成“现”,主标同时呈现“遇见古代设计”与“现代设计(当代设计)”两种意涵

展览内容

原料

三角形玉料

原料

三角形设计

原料

战国 龙形佩

角度取象
角度取象
角度取象
角度取象
一元多式
玉是珍贵的美石,硬度偏高,不易雕琢,玉匠为了省工减料,会在制作玉器之前先行「相料」,观察玉料形状与所需玉器是否相符?如何切割才能减少耗材,做出所需的器物?准此,发展出「依料施工」的方法,进而在经验的累积下,统整当时的需要,将各式器物依照形状大小排出主次之别,以决定用料先后顺序,成为计划性的玉料分配。虽然依料施工的局限性并不小,但是造型与纹饰的安排,却能呈现出个人省工省料、物尽其用的智慧。

体验互动

《玲珑夜空》

-将玉器纹饰化成地面投射的光影,踩在地面上,玉器与精致的纹饰散落、聚合在画面中,耳朵传来玉器清脆的撞击声,仿佛置身五千年来每个迸发绚烂中国设计文化的夜晚。

《玲珑夜空》
-将玉器纹饰化成地面投射的光影,踩在地面上,玉器与精致的纹饰散落、聚合在画面中,耳朵传来玉器清脆的撞击声,仿佛置身五千年来每个迸发绚烂中国设计文化的夜晚。
《纹饰设计师》
-玉器上繁复的纹饰组合总是让人眼花撩乱,但却又不一定能领会其中巧妙的设计逻辑。走进《纹饰设计师》的互动区,每个人可以画出属于自己的玉器纹饰,通过现场投影程序转化,并大量复制观众创作的纹饰在不同的玉器上。每个人的创意,都能变成展览的一部分。
《玉器多宝格》
-在玉器的设计中,经常出现“同一主题”却有千变万化的设计方式,展现古代玉匠的奇思妙想与缜密的观察能力。《玉器多宝格》将收在玉器藏书与展柜中的玉器变成“会动的玉器百科全书”,观众只要在互动台上点击想要观赏的主题,原本投在墙面上自由飞动的玉器,就会自动筛选,一一在你面前“整队”供你观赏。
2F 《玲珑夜空》
3F 《纹饰设计师》
4F 《玉器多宝格》